凡是看杨建发设计创作的玉雕作品,总有眼前一亮的感觉。他在十余年的玉雕实践中不断总结,已初步树立起个人的艺术风格,并具有了“得心应手”的匠心。他认为:施其巧,应重在“审其思”,才能构思出有意义的形式。每一块玉料在他手上常为“深思熟虑”,在雕刻语境的空间里寻觅最佳的表现方法,然后才动手下刀。他以执着的精神从事自己喜爱的艺术,他认为:用心良苦,往往会有“以神御而不以力会,然后为得”的感觉,仅凭“因材施艺”的技巧是不够的,必须从挖掘内容去立意,方能得到“自然之趣”和“自然之势”,唯有这样,才可谈得上艺术的高雅,作品才有意境。感悟在杨建发的心目中,如“黄河西来决昆仑,咆哮万里触龙门”。他的治玉态度是勤于思索,善于学习,长期以来养成了这一良好习惯。俗话说:“勤能补拙”,他由此打开了奇思妙想的闸门,“精诚所至,金石为开”。
当今海派玉雕的艺术成就对他触动很大,无数次到上海学习,揣摩起审美文化、心境和时代美意识,从中吸收和借鉴,再结合苏帮玉雕的地方风格特色,进行二度创新。兼收并蓄是艺术创新必不可少的一种手段。立足创新诱导着他在艺术园地中寻觅芳草,就是传统题材的作品,他也力求脱其俗。常不被人看好的青花料(黑白料),在他“斧斤工巧”的刀笔下,也能有“适意”的神奇展现。
作品“达摩”(图一)反映了他对艺术意境的领悟和对雕刻技巧的驾驭能力。杨建发对于雕琢“达摩”自有心得,用雕刻语境表达出禅宗精神。其神态表情刻画出了对“般若”的深思,立意精到;在造型上黑白、虚实,既有对比又不失调和,动静又互相结合,很有艺术感染力。同样,他对观音的刻画也另具一番情趣,将神性与人性加以协调结合,在沉思冥想的神态中又增添了一份秀气,足见其造诣之深。
他创作的以龙为主题的“苍龙出海”(图二),寄托了作者对龙的一种情感。作品采用了“神龙见首不见尾”的虚拟手法,突出了重意象的构思,强调“神”之情,构图中显见大辰苍龙之貌,“苍龙见,天下祥和”的意匠十分明了。
“荷塘情趣”(图三),一看即有别开生面之美感。作品为多色巧雕,更是情趣充溢,视觉上给人以审美的满足,色泽造艺极有意境,为巧作中难得一见的精美佳品,体现出传统与创新皆备的美学价值。
线的形式美对于杨建发而言,艺术的生命力,也最具表现力。从上述三件作品中都可以看出杨建发对线的理解恰到好处的运用,说明了他对线的使用有其独到见解:线也是有意境的,“气韵”是线的最高境界。
艺无止境,意在未来。作为年轻一代中的新人,杨建发说:“为苏帮玉雕多做贡献,此我志也!”