吴金星在苏州玉雕圈中以雕刻动物生动传神而独步苏邦玉坛,在近20年的不断追求、探索、进步中,他证实着自己的探索之路,那就是:传统元素精华与现代审美观念的有机融合。让玉以其独有的温润内敛,更好地在现代社会生活中传达其“德玉”、“和玉”的力量和魅力。
一件玉雕作品,原料是基础、工艺是骨架、创意是灵魂。当代玉雕中,并不缺少雕工细腻的精品,但绝对缺少有思想、有内涵的创作型作品,创意所占的份量应远远胜于娴熟的工艺和优质的原料。作为一个作品在市场上十分受欢迎的玉雕名家,吴金星也意识到自己已经不能忙于创作迎合市场需求的应酬之作,在新人辈出的当代玉雕圈里,不进则退,很容易被市场和藏家所遗忘。把战汉高古玉和明清玉雕模仿得再逼真,那也只是形似,这是玉雕匠人所做的事,而要成为玉雕艺术家,则要在神似上下功夫,做到入古出新,将传统和现代完美结合。
吴金星现在觉得很有危机感,站在历史和时代的交融点,作为苏作玉雕的一员,回首自己十多年来努力探求的脚步,感悟良多。“我觉得自己追求的恰恰是‘玉有尽而意无穷’的境界。藏家认可吴金星做的动物件,这应该是对他不断追求“意无穷”境界的肯定。动物件上要体现出“意穷”,那么首要的就是准确刻画动物的神韵。何谓神韵?即指作品的意境和韵味。这是作品需要达到的最高境界。中国工艺美术大师宋世义先生曾对此作过深刻阐述:意境是一件作品水平高低的标志,是作者思想感情和所描绘对象融合为一的一种艺术境界,它不是虚无缥缈的东西,而是艺术创作中形象思维的产物。只有掌握艺术法则和规律,才能触类旁通,成为技艺精湛的名家高手,雕刻出具有艺术感染力的作品,才能让观众在欣赏的过程中,从视觉、触觉的愉悦过渡到心情的愉悦,从眼睛的直观享受上升的心神、意境的高度审美体验。因此一件成功的玉雕作品,不仅要内容生动,形象逼真,还要表达成一种精神与艺术共融的理想境界,一种诗韵。临近不惑的吴金星,用20多年的奋斗,近乎美仑美奂的作品向人们诠释着意蕴和境界。
中国古代传统文化给了吴金星充足的养分。比如,殷商时期的动物件多为片形、几何形,手法上多以双线阴刻,选型自然,作工简浅,刀法有力,象形粗犷;春秋战国时期的动物件仍多为几何体外形,动物已由形象趋于写实,多以云纹勾勒动物五官;秦汉至南北朝时则以貔貅为主要题材,身上长有飞翅,头上有角,全立雕,张牙舞爪,凶猛威武;到了唐宋元时期,动物件则显得较粗犷,工艺上较粗糙;而到了明清动物件则变得较为写实,尤其是乾隆时玉雕达到了一定的顶峰,动物件往往显得细腻逼真,讲究造型和动态。
而在工艺上,不论哪个时期,好的刀法或洒脱俊拔,或轻灵俊雅,或朴茂丰厚,或遒劲稳健,或老辣沧桑,一如书法运笔。技法有圆、镂、浮、透、链、平雕等。无论何种技法,都要求线条流畅优美,透视感强,形象逼真传神,给人以身临其境之感。
吴金星的动物件是活的,是有气韵的,作品中充盈动感,流淌着韵律和节拍。他雕的马,是天马,长着能掀动空气的翅膀,鬃毛不是贴在背上抖动,而是飞扬,是飘逸,是浪漫,是天马独步云海令凡人神往。他雕的龙,云缠气绕,长须飘然,常弓身弩背,腾挪跳跃神态毕现,也昂首收腹,气宇轩昂,风姿雄健。他雕的狗,常做卧伏状,犬头前倾,双目炯炯,肌肉紧绷,后足急蹬,凶猛形象跃然而出。
随着科技的发展,工具的改革,我们完全有条件在继承传统元素基础上把创作思路再宽阔些,奇突些。所谓“人无我有,人有我新,人新我奇,人奇我绝”。通过多年的雕刻吴金星总结出创作首先要考虑作品的神韵意境,符合现代审美需要。希望能通过作品与观众作思想、精神的交流。吴金星作品中形形色色的动物,无论是象、狮、辟邪、狗等等,藏家都爱不释手。一件《辟邪》作品,有南北朝全立雕手法的痕迹,但是一改当时因多用于墓饰而显凶猛威武的情态,考虑到现代人把玩之用途,故而在面部处理上线条较为柔和,显得相对乖巧。尤其是嘴边的皮色处理,注目相视时,仿佛它在对你龇嘴而笑,充满情趣,古朴可爱,让人忍不住也会心一笑,一扫繁琐生活之烦扰。此品做完不久,即被朋友收藏。
关键的一方面,即要认识到中国古代的玉雕风格与东方哲学精神等文化因素是密切相关的。表现在造型艺术上便是含蓄美,内在美,含不尽之意于象外。比如雄强猛厉的南北朝辟邪,较之西方掷铁饼者力量的紧张迸发,则给人更多品尝的余味,像中国书法用笔藏锋那样将力量包裹在内部,体现一种退熟回生,大巧若拙的哲学精神境界。又如,明清的动物件多体现道家的风格特征,它们和生活关系密切,风格上追求自然,朴拙可爱。吴金星所做的动物件更多的吸取了明清动物件的特点。他雕刻的动物特别讲究动物造型和手感,形式上追求夸张表现。做把件注重的是手感,即既要体现出动物合理的骨骼肌理造型,又不能让玩家把玩时觉得扎手刺手。所以吴金星会因料施艺,以动物的坐姿、卧姿为主,尽可能减少棱角,以流畅的线条,夸张的造型,来突显把件的圆润手感。比如08年作品和田黄玉的金蟾,这是个非常传统的素材,在其面部处理上作了改进,着重以眼、嘴来突显神韵。双眼圆瞪,高高凸起,注视前方,嘴角下弯,紧含古钱,寄寓现代人纳财的愿望。传统素材加上现代处理手法,夸张之中憨态可掬,整体造型圆润可爱。
另外好的籽料不需要繁琐的雕刻,好的作品更不一定要繁杂的工艺。中国艺术讲究的是留白美,没有了想象的余地,那么就没有了品味的可能。因此,吴金星的动物件作品设计均较为简洁,去瑕留瑜,以最少的动刀来体现最大限度的韵味。如《云龙》作品,整块原籽料玉质细白润,两面包裹着艳红皮,是一块不可多得的佳品,可是也有微瑕。设计上吴金星首先巧避毛病,红皮之处刻画龙身,白玉之处设计云海,云海翻腾,龙身凌跃,气势十足。而在表现上,吴金星采用虚实相生之法,云和龙相互掩映,好似云海无边,龙身在其中自由穿跃,给人留下无穷的品味余地。寥寥数笔,既保留了玉的完美质感,又刻画出龙的神韵、升华了作品意境。
评论(只显示最新10条,评论内容只代表网友观点,与本站立场无关!)