《秦风汉韵》
有时候,一件展示岁月风霜的艺术品的价值,很可能就在于我们能够通过它对那些久远的年代一窥究竟。
这件作品分为两个部分,但二者却又构成一个完整的个体。第一部分雕刻的秦代兵将服饰,是一种作为防护装具的铠甲,前胸后背均缀上很坚硬的甲片。铠甲在秦代通常用皮革制成,而后绘上图案。作者在设计这件作品时选择了最朴素的风格,只采用了白色的和田玉作为主原料。缘于玉料本身所带有的皮色,作者为生有黄沁玉料的一端做了细微周到的设计,将其制作成甲衣的领口,别有风味。甲衣的形状也略显特别,前胸下摆呈平直形,后背下摆呈尖角形。甲衣仿佛无声的语言,穿过沙场的一刹那,传达着头衔、责任、荣耀和功绩的千差万别,顷刻,便令人肃然起劲,感受到大秦一统天下的雄浑气魄。其精美程度和历史底蕴由此可见一斑。
作品的另一部分着重体现了汉代的富庶与强盛。这件玉器的上部是镂空雕刻的虎相,而下部则是一块汉代玉壁。整件玉器在原料的选用上按照汉代一贯的作风,在玉料自身的沁色上做文章。在这里,作者以上等的乳白色的和田玉作底面,利用玉料表面的红皮沁色差别以及材料表层的落差进行设计雕刻,宝玉的天然性得以很好的诠释,同时也更加突出了玉的质感,柔润细腻的程度。技术方面,作品采用了圆雕、高浮雕及透雕,而纹饰方面则设计制作成写实主义的镂孔花纹,对玉器梢有研究的人都知道,在汉代玉器的制作中,镂空技艺的应用非常普遍,东汉时的琢刻技术更是精益求精,正如明代高濂《燕闲清赏笺》中所说:“汉人琢磨,妙在双钩,碾法宛转流动,细人秋毫,更无疏密不匀交接断续,俨若游丝白描,毫无滞迹。”这两块玉器恰好如此。表面的细刻线纹处理得非常流畅,玉器的表面抛光技术也很高明。作品的这一部分彰显了汉代社会稳定,国力强盛,经济繁荣的一面。
诸多的历史都向世人证明了,秦汉两朝既有继承又有发展,是一部史诗中互相关联的两篇,是古代中国之最具有开创性的、改变了国家命运、塑造了民族性格的伟大时代之一。从某种意义上来说,秦汉奠定了后来中国文明的基调。
艺术作为一种精神的产物,反映的是特定时代的观念意识,文明上的孰兴孰衰以及风貌特征均由那个时代的政治和文化的大环境所造就,玉器艺术也不例外。作者精心设计制作这样一件艺术品,将秦汉两代纠结到一起,来了一次空前的邂逅。这样的一次因缘际会,将伟大的时光再现。所谓缘智攀知人,这两件玉器的创作给予了我们一次重温历史的机会。
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