9月12日,作为“苏作”雕刻工艺发源地的苏州光福首届工艺文化节隆重登场,本届工艺文化节是太湖国家旅游度假区成立二十周年系列活动之一,以“传承·创新·发展”为主题,由苏州太湖国家旅游度假区管委会主办,吴中区光福镇人民政府承办。
本届工艺文化节上亮点频出:为期3天的工艺精品展示让市民欣赏了光福独特的包括玉雕、红木雕、核雕、佛雕在内的“四大工艺雕刻”的精品之作,以及缂丝、青铜器等作品;开幕式上为11位苏州市、吴中区两级非物质遗产项目代表性传承人颁证;央视"走遍中国"百集系列片之《太湖名镇-光福》杀青仪式也于当天举行。同时,工艺文化节论坛上还邀请了王建海、孙林泉、李进荣、周建明、钟锦德、邢伟中、杨曦7位工艺雕刻大师对光福的工艺雕刻艺术现状以及产业前景进行学术交流,让雕刻之乡绽放光彩,本文也撷取交流的部分精彩片断以飨读者。
王建海:让苏作家具成为世界“奢侈品”
苏州是我国江南地区经济发展的中心,更具有特定的历史人文环境,自明朝苏州的工匠在文人的帮衬下生产出了实用、悦目、清秀的木制家具--明式家具。从我从事红木30年的经历中感悟出:明式红木家具的价值就在于实用(结构符合人体力学)和文化的完美结合。我国红木家具要走向世界,就要在“工艺、造型、选材、营销、品牌”上精益求精,使传统的红木家具不单是实用品,更是高雅的艺术品。随着社会经济的不断发展和进步,红木家具的升值潜力,艺术特色,收藏价值将日益突出,一些不利因素也不断显现,前期原材料疯狂上涨,国内资源稀少,一些珍贵树种生长周期长,大部分依赖于进口,随着当地政府对出口的限制,原材料紧缺是不争的事实。因此,古典红木家具市场的发展是乐观的。但有些企业造假现象严重,木材烘干处理不到位,贴牌现象不在少数。因此红木家具行业要长期生存发展下去,就得建立诚信体系,走品牌发展之路。
经过三十年的风雨,我深刻体会到:要做好红木家具,应本着三个原则“料真,款真,工艺真”,建立诚信体系,以“品质为王”,创新取胜,注重品牌营销,完善售后服务,走品牌发展之路。
首先,诚信是行业的通行证。坚持真材实料,不掺杂、掺假,让客户明明白白购买,收藏。举例来说,现在小叶檀每斤价格要在600———700元之间,有的企业在里面掺一点辅料,虽然当时利润多了,但一旦被客户发现就砸了你的牌子,损失可远远不止那点辅料。所以千万别贪;第二,款式要真,也就是说苏作就是苏作,京作就是京作,不要张冠李戴,款款都要做到位;第三,工艺真,也就是说做工一定要精细。榫卯结构一定要坚密到位。过去有句行话“紫檀工”,就是用做紫檀的功夫和工艺去做每一件家具。所以对于我们“紫檀阁”来说,每件产品都用心、精心,用紫檀工来完成。
除了建立诚信体系,还要注重创新。濮安国教授说过:“今天,我们不能总是坐在明代人制作的椅子上来讲现代文明”。所以我们要在前辈传授的技艺上,运用现代学识,并以新材料、新技术融合新的设计理念进行创新,体现以人为本,传统古典艺术,打造一个有战斗力、核心力的设计施工团队。现在市场销售的红木家具主要是明清仿古款式,随着消费者欣赏水平的不断提高,消费日趋理性,随着新材质的运用,红木家具必须与时俱进,不仅款式要与现代生活及社会潮流接轨,观赏性也要贴近年轻人的审美观和爱好特点,这样才能让产品更畅销。
孙林泉:创意和创新是玉雕工艺品的灵魂
光福镇是江苏省历史文化名镇,历史文化底蕴深厚,自然山水风光秀美。2000多年的文化积累,不但孕育了众多的历史人文景观,同时也孕育了多姿多彩的玉雕、红木雕、核雕、佛雕等四大传统雕刻手工艺。尤其是光福的玉雕行业,以不断增多的从业人员和日益扩大的产业规模,令全国工艺美术界刮目相看。
光福玉雕历史经历了从行业起步阶段(70年代末80年代初)到个体生产阶段(80年代中期开始)以及80年代后期90年代初的作坊生产阶段,进入21世纪,光福玉雕行业迅猛发展,玉石料丰富多样,玉石料价格也飞涨。政府进行特色街区建设,搭建交易展示平台等。光福玉雕逐渐走上了有序发展的轨道。前店后坊的玉器加工为主的光福工艺街已成规模。
目前光福玉雕企业的现状是规模小,数量多,经营总量大,处于单打独斗,在产品创新、人才培养、市场开拓等方面缺乏联系与合作,整体优势难以得到有效充分发挥。光福玉雕尚需进一步规划引导及有效资源整合。另一方面,从事玉雕的人员技艺水平参差不齐,在题材内容等方面雷同的现象很多,老花样、老规格、老品种。“老题材老做、老做老题材”比较普遍,创新机制缺失。此外,光福玉雕在市场培育等方面缺乏有效的机制和手段,目前主要依靠个人的知名度和客户群体或市场的自由消费法则,缺乏有针对性的消费群体引导和市场培养,也同样缺乏平台宣传和传媒渠道。
创意和创新是玉雕工艺品的灵魂。不惟古,也不一味求新。例如马洪伟,他根据自身的特点和优势,立足创新,以玉雕的表现形式和表现方法再现我国古代青铜器的造型艺术,走出一条不同于他人的发展之路。又例如以俞挺为代表的苏州薄胎玉器已成为苏州玉雕的特色品牌,以其他地区不可比拟的优势领跑全国。因此,所有的玉雕工作室和从业者只有根据自身状况和优势,切实转变观念,找准自己的市场定位,立足创新才能有更加美好的未来。
此外我还建议加强建设行业服务平台,推动产业升级发展,通过加强展览展示,提升人员素质,提高产品档次,配合企业闯市场,从而实现产品的创新创优。
李进荣:冲山佛雕要做佛教造型艺术的领头羊
光福雕刻历史悠久底蕴深厚,四大雕刻均有历史延续的传统。到了上世纪七十年代末,这四大雕刻开始进入快速发展期,形成了以玉石雕刻、红木雕刻、佛像雕刻和核雕工艺生产基地。其中光福镇冲山村的木雕佛像在相关领域有“冲山一绝”之说。
苏州佛雕久负盛名,相传技艺得传于唐朝塑圣杨惠之。“苏帮”佛雕与安徽帮、宁波帮、南京帮并称四大流派,其中光福镇冲山村的木雕佛像在国内占有一席之地,有“冲山一绝”之说。冲山工艺佛像雕刻街和其他风景旅游区的商业街不同,一排排破旧的厂房,毫不起眼,只有走进去你才会发现,传承近百年的技艺在这里大放异彩。
冲山佛雕源自陈翰表、李永良两位大师,他俩自小在苏州学习雕像制作技艺,“文革”时期从事戏曲道具、民间乐器、民间雕花床的木雕工艺。上个世纪80年代,随着宗教信仰自由的推广,让在“文革”期间饱受摧残和破坏的佛像雕刻艺术得以重新确立自身的地位和价值。在当时,光福的佛像雕刻算是起步比较早的。改革开放以来,冲山工艺雕刻师创作的佛像、神像及外国神像远销国内及世界各地,如上海龙华寺的千手观音(它是国家指定保护作品)、日本的大圣金刚(现成列于日本神庙)等。现光福佛雕从业人员将近四五百人,佛雕工艺创造了可观的艺术和经济价值。
佛雕是个精细活,一点都偷不得懒,而好的佛雕作品应该是有生命的,看起来栩栩如生,集人文、禅意与和谐于一体。近几年,“冲山一绝”虽然艺术价值高,生产经营规模却一直做不大,为什么?我归纳了下,原因有两点。
首先是缺乏一股新生力量带动产业发展。佛雕从业者队伍一直没有成长起来。80后、90后的小年轻,很少有人愿意进入这个行业,忍受长期的学艺和技艺磨练过程。但是要把佛雕工艺文化产业做大做强,除了放眼国内外市场,让冲山佛雕走出苏州、走出国门、走向世界,更应该提高质量,走精品化路线,提高艺术水准,培养年轻人进入这个行业,给这个行业注入新生力量,让传统的技艺得到传承和创新,这是佛雕艺术发展必须重视的几点。
其次是需要社会宣传、扶持和引导,多关心我们,关注我们。我认为冲山佛雕具有鲜明的地方风格,深受苏州宗教文化的影响,艺术性强,形象传统、逼真,虽然已经在国内占有一席之位,但是我觉得还不够,完全可以有更广阔的艺术发展空间和市场空间。我们希望社会能对佛雕生产企业更大力度的引导,让冲山佛雕发展成为极具竞争力的文化产业。要把佛雕工艺文化产业做大做强,必须放眼国内外市场,让冲山佛雕走出苏州、走出国门、走向世界。
周建明:光福核雕应进一步开发国内文玩市场
核雕是利用果核进行工艺雕刻的一种技艺。苏州的橄榄核雕从业人员主要集中在度假区舟山村以及光福镇。在当今市场上流通的高档橄榄核雕作品中,苏州的作品占了半壁江山。舟山、光福核雕身价不菲,一件高档作品可卖上几万甚至十几万元。据估计,舟山村的核雕年产值在1.5亿元左右。
核雕艺人在注重经济效益的同时,也注重了自身职称及荣誉称号的申报。
对于推动光福核雕发展我有几点建议。首先是要进一步开发国内市场。目前,核雕市场在北京和上海较为成熟,此外,天津、沈阳、大连、苏州等城市的市场也在逐步发展,但华北地区、华南地区、中原地区还处在起步阶段。
其次要增强品牌意识,打造知名品牌。核雕艺人要创作出过硬的作品,这样才能赢得市场,此外要注重商标意识,现在我们核雕艺人都在自己的产品上刻上自己的名字,这一举动既是市场营销的要求,也是打造自己产品品牌的要求,不落款的核雕产品是很难卖出去的。同时也要加强宣传力度。
第三要提高从业人员素质。目前我国的核雕业发展很快,市场对核雕产品技艺水平的要求越来越高,但就整体而言,从业者大多没有经过专业的美术知识培训,文化水平普遍不高,很多人的落款很不雅观,甚至个别人请别人替自己落款。我们要当好传承人,不仅要传承前辈遗留下来的传统题材,更要创新。创新是核雕行业发展壮大的一种势在必行。而没有扎实的美工基础,只能墨守老题材、老风格,根本无能力创新,这样将制约我们核雕业的发展。建议政府部门、行业协会联系一些美术院校,根据核雕美工的需要,开设一些美术知识的培训班,逐步提高从业人员的绘画、书法水平。
最后应努力解决原料匮乏问题。核雕原料的匮乏,制约了核雕业的发展。随着市场规模的扩大,从业人员的增多,高品位的核雕原料显得匮乏了。要解决核雕原料匮乏的问题,我认为有两条路径可以尝试,从国外进口原料或者大面积种植核雕原料树种。
评论(只显示最新10条,评论内容只代表网友观点,与本站立场无关!)