玉雕在中国有着悠久的历史,是中华文明的重要组成部分。与文学、书法和音乐等其他艺术形式一样,中国玉雕也有流派之分。所谓流派,指学术、文化艺术等方面有独特风格的派别。中国玉雕的不同流派存在着风格迥异的艺术特色,讨论研究玉雕的各个流派,对于传播中国玉石文化,推进文化产业发展具有很大的现实意义。
明清时期,中国玉雕得到了前所未有的繁荣发展,其产业规模和社会影响力都达到了前所未有的艺术高度,较为成熟的玉雕流派逐步形成。此时的中国玉雕流派大致可以分为北派和南派两大派系。北派出自宫廷,以北京为中心,故我们也称呼其为宫廷派。北派玉雕早期多为统治阶级服务,其作品构图严谨、制作精良、造型端庄、恢弘大气,有着较为严格的制作标准和独特的技艺要求。南派玉雕则以苏州、扬州为中心。苏州虽远离京师,但是其制玉技艺精湛,宋代以来深受封建帝王厚爱,宋应星所著《天工开物》就盛赞“良玉虽集京师,工巧则推苏郡”,明朝玉匠陆子冈更是名声享誉朝野,被后人尊为“玉神”。苏派玉雕做工精细、文人气质浓厚,玉牌、器皿等艺术表现形式丰富。扬州玉雕则是深受苏派玉雕影响,受益于京杭大运河的畅通,以山子最为出名,山子是玉雕摆件工艺中的一种,这种工艺多表现山水人物题材。扬州山子层次丰富、创造力强,具有较高的文学内涵,成为扬州工艺美术最为闪亮的名片。发展到今天,京派玉雕、苏派玉雕和扬派玉雕依然兴盛,在保留原有艺术特色的同时,也成长出许多杰出人才。苏然被誉为京派玉雕的新一代传人,也是玉雕界少有的女性玉雕大师。其作品高贵端庄,气度不凡,完美展现了宫廷玉雕的独特气质。杨曦是苏派玉雕的杰出代表,他向来处事低调,在继承传统苏派工艺的同时,常常以新颖的视角从事玉雕创作,其作品在苏州乃至全国独树一帜。汪德海师承“山子雕第一人”、中国工艺美术大师顾永骏,继承和发扬了扬州山子雕技法,并在此基础上大胆利用浮雕的技法,形成了儒雅大气、意境清秀的玉雕风格。
共和国成立后,特别是改革开放之后,中国玉雕迎来了快速发展的新时期。玉器制作、销售和收藏等相关活动相继在全国各地展开。一些省市利用其独特优势,逐步将玉雕产业发展壮大,并成为中国玉雕在新时期的重要流派之一。海派玉雕就是其中的杰出代表,受惠于上海经济的崛起,上海玉雕以海纳百川的姿态,兼容南北、融汇中西,迅速成为中国玉雕领域里的一方翘楚。海派玉雕工艺精细、风格雅致,具有强烈的现代艺术美感。刘忠荣是海派玉雕的杰出代表,他擅长“子冈牌”创作,以单纯的刀法雕琢,主线分明,刚柔相济,深浅互间。浮雕技艺精湛,前景、中景、远景层次丰富且分明、展现出令人惊叹不已的气韵与生命力。吴德昇是海派玉雕的又一杰出代表,其作品以人物为主项,以立体雕为特色,人物造型夸张,故事情节浓郁,特别是他的裸女系列作品最具特色,裸女作品充分借鉴了西方雕塑技法,同时融合传统玉雕技艺,运用夸张手法将裸女人体乳房、臀部和大腿夸大,同时又将裸女脸部刻画成丹凤眼、悬胆鼻和樱桃小口。夸张与写实并存,使玉雕作品更具有艺术魅力。新疆玉雕是现代玉雕流派的重要组成部分,众所周知,新疆是著名的和田玉产地,是整个中国最为重要的玉材供应地。建国初期,新疆玉雕尚处萌芽状态,但是随着中国玉石市场的逐步火爆,新疆琢玉大师开始脱颖而出。新疆玉雕地域特色鲜明,艺术风格独特,备受玉器收藏人士瞩目。马学武是新疆玉雕的代表人物之一。他虽然成长在中国的西北边陲,但是年轻时就到北京、扬州等地学习玉雕技艺。他的作品多采用了曲线条表现,很少有直线、平面,这种至柔的表现手法使其作品展现出“刚柔并济、阴阳相生”的哲学美观,完全颠覆了世人对西北居民剽悍刚强的传统印象,凸显出马学武独特的艺术领悟,开创了中国玉雕行业罕见的玉雕表现形式。马进贵专注器皿制作,其作品造型浑厚,刀法简约,形成了浑圆厚重的风格,同时还常常与传统的镶嵌技艺结合面世。他的作品镶嵌金银珠宝,花饰丰富复杂,具有强烈的伊斯兰文化风格。
与此同时,以岭南玉雕、中原玉雕和东北玉雕也呈现出强烈的发展势头,并且占据了中国玉坛的一席之地。岭南玉雕主要集中在以广东地区为中心的区域,从业人员众多、表现形式丰富。岭南玉雕主要以翡翠为制作材料,集中在广州、揭阳和四会等地。中原玉雕在地域区域上覆盖了河北、河南和安徽等省份,河北辛集、河南镇平和安徽蚌埠也是当代中国玉雕的主要集散地,从业人员之众多是其他玉雕流派锁无法比拟的,其中以河南玉雕最有特色,尤其是河南独山玉、密玉等玉雕作品色彩丰富,极具写实魅力。东北玉雕主要是集中在辽宁的岫岩和阜新两地,岫岩主产岫玉,岫岩玉雕主要是三种材质:质地纯净的岫玉、老河磨玉和花玉。岫玉并不以材质名贵著称,但是,在抛开了原料束缚后,岫玉通过精工巧琢也呈现出了它特有的魅力。阜新借助玛瑙资源优势发展起来,玛瑙虽是中档玉料,但其色彩丰富、创作空间大,具有晶莹剔透的质感,也常常出现高水准的创新作品。
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