花鸟纹
菊花纹(上图)
明代玉器装饰纹样,在玉杯的腹部,阴刻结合隐起技法,雕琢一折枝花卉图案。在一条花枝上,花叶繁茂,大花大叶,两朵花朵已经盛开,还有两朵含苞待放的花蕾。通过隐起与浅凹的对比,显现出花瓣的弧度与弯卷,并以细密的网格纹来表现花蕊。写实花卉是明清时期常见的装饰题材,这件玉杯上的菊花纹图案结构简洁大方,疏密得体,具有明中期玉器风格。
浅浮雕玫瑰花纹(上图)
明代玉器装饰纹样,在器体的外壁连续雕琢四朵花卉,其中有玫瑰、牡丹、菊花等。玫瑰花呈盛开状,花瓣向外舒展,中央露出斜网格纹的花蕊,花朵外伸出花蕾和花叶,花纹排列疏朗,花瓣肥厚丰满,为明代花纹风格。常见于各种生活器皿上。
天鹅穿花纹(上图)
明代玉器装饰纹样,图案中,一只天鹅伏于繁茂的荷花丛中,曲颈探引,张口嘶鸣,羽翅阴刻鳞纹,形象准确,灵活生动,这种图案是由金代春水玉演绎而成的。春水玉源于契丹族的“春捺钵”制度,一般是表现鹘(海东青)在荷叶、莲花和水草中捉天鹅的情景,较早见于金代,元代和明初期继续流行,清代也有仿制。金元时期的春水玉一般是采用多层透雕技法,虽然玉料不厚,但所表现的景物有多个层次,立体感更强,而且背面保留了加工时的裎钻痕迹。明代的春水玉,虽是采用多层透雕工艺,但相对来说,层次较少,立体感较弱。这种图案一般装饰于玉牌饰或玉带铐上。
透雕牡丹花纹(上图)
清代玉器装饰纹样,器体满琢数朵折枝牡丹花,周围皆镂雕花叶,花朵在上,枝、叶相互叠压,富有层次感和立体感,生动形象。这种浮雕与透雕相结合的多层透雕技法出现于宋代,流行于金元及明代前期。清代中期重新应用这种镂雕技术,主要运用于香熏、香炉、香筒、香囊等香具上,既有散发香味的实际功能,又有陈设观赏功能。
双蝠葫芦纹(上图)
清代玉器装饰纹样,在一圆雕的扁形束腰葫芦的顶部,透雕葫芦藤,藤沿葫芦下垂,其上结蔓、叶及四个小葫芦,还有两只蝙蝠,皆浮雕于大葫芦之上。 “葫芦”与“福禄”谐音,又因其长藤蔓延不断,用以表示“子孙万代”之意,象征子孙万代繁荣兴旺,为明清时期常见的吉祥图案。蝙蝠的“蝠”与“福”同音,因此又以蝙蝠和葫芦在一起的图案寓意“福禄”。葫芦纹在玉器上应用得非常多,常以浅浮雕技法雕琢,多见于玉器皿、陈设品及佩饰品的表面。
竹枝纹(上图)
清代玉器装饰纹样,竹子是深受明清时期文人喜爱的植物品种,常作绘画的对象,为“岁寒三友”之一。这段竹枝纹以浅浮雕技法琢于圆形器皿内,竹枝随器形弯成弧形,枝干上的竹节刻画清晰,干上长出一簇簇的竹叶,惟妙惟肖。在玉器中,竹纹除了以浅浮雕技法雕琢,还多见以透雕和阴刻技法来表现。因为竹子在中国人心目中,尤其是文人心中,被赋予君子的品格,具有崇高的地位,所以常以竹子为题材,装饰于器皿和佩饰器上,尤其多见于笔筒等文房用具。
松鹤纹(上图)
清代玉器装饰纹样,松树是深受明清时期文人喜爱的绘画对象,为“岁寒三友”之一。仙鹤是代表长寿的禽乌。以松树和仙鹤为对象,表现“松鹤延年”的主题,是明清时期非常流行的艺术题材。将一块柱形玉料随形雕作一段松桩,内部掏膛作为笔筒。外壁高浮雕松鹤纹,下部雕琢一土坡,坡上长一株巨松,松干横卧而上曲,纵贯全器,松枝上长满一团团的松针。松下一卧鹤,回首而望,空中又一鹤,绕松而飞。图案布局疏密适中,松树表现饱满逼真。这种图画式的松树一般用浮雕技法,雕琢于文房所用器皿或插屏表面。
梅花纹(上图)
清代玉器装饰纹样,梅花是深受明清时期文人喜爱的花卉品种,为”岁寒三友”之一。玉器中的梅花图案,一般是雕琢折枝或整株梅花,在虬曲的老干上,长出细枝,细枝上分布盛开的梅花和含苞待放的花蕾,有的还在旁边雕出松、竹、蝴蝶或岩石。一般以透雕、高浮雕或隐起浅浮雕技法雕琢,常装饰于器皿或佩饰品上,尤其多见于笔筒等文房用具。
“海晏河清”纹(上图)
清代玉器装饰纹样,明清时期,流行以寓意吉祥的动植物形象作为玉器的装饰图案。这件碧玉盘的内底浅浮雕海棠、燕子、荷花和蜻蜒,取每件纹样的名字中一个字的谐音,组成”海晏河清”,也有称“河清海晏”,即天下太平,寓意吉祥。这种以动物和植物名称的谐音组成的吉祥纹饰,多以浅浮雕技法雕琢,装饰于器皿或佩饰的表面。
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